Catálogo. MAP. Museo de la Abstracción Procedimentum.

CHAPMAN, Cecelia (2026). “Fragmentos: Trazando la Línea 2021–2025”. Montilla (Córdoba), España: Revista Procedimentum. Catálogo. MAP. Museo de la Abstracción Procedimentum.

Introducción. “Fragmentos: Trazando la Línea”. Por Cecelia Chapman.

En este catálogo se presenta una selección de obras que condensan el núcleo de mi práctica pictórica desarrollada entre 2021 y 2025. La exposición reúne lienzos, obras sobre papel y postales pertenecientes a la serie Trazando la Línea, un trabajo inscrito en la pintura abstracta-mínima donde la línea horizontal y el gesto repetido se convierten en herramientas de contemplación, silencio y transformación interior. Mi obra nace de una experiencia vital marcada por el desplazamiento, la investigación y una mirada crítica hacia el mundo contemporáneo. En la pintura encuentro un espacio de pausa frente al espectáculo constante, la propaganda y la saturación de imágenes que nos acompañan desde el nacimiento hasta la muerte. En estas obras no hay imagen, palabra ni narrativa. No sucede nada más que la siguiente línea. El gesto metódico y repetido funciona como una práctica de realineación y equilibrio mental, una forma de reinicio que sólo suele encontrarse en la meditación, el descanso o el sueño. Pintar se convierte así en un acto contemplativo, casi físico, donde el tiempo se ralentiza y la atención se concentra en el presente. Trabajo con materiales sencillos: acuarela, gouache, grafito, acrílico, papel, tela, collage y objetos encontrados. Busco y preparo mis propios pigmentos minerales, imprimo los lienzos en capas ligeras y trabajo a menudo sobre superficies húmedas, forzando el material para que aparezcan errores, manchas o separaciones inesperadas del color. Me interesa ese punto en el que la pintura deja de estar bajo control y comienza a revelar algo imprevisto. El error y el azar forman parte esencial del proceso.

 

Introduction. “Fragments: Tracing the Line”. By Cecelia Chapman.

This catalogue presents a selection of works that condense the core of my pictorial practice developed between 2021 and 2025. The exhibition brings together canvases, works on paper, and postcards from the series Tracing the Line, a body of work situated within abstract-minimal painting, in which the horizontal line and the repeated gesture become tools for contemplation, silence, and inner transformation. My work emerges from a lived experience marked by displacement, research, and a critical engagement with the contemporary world, and in painting I find a space of pause in response to the constant spectacle, propaganda, and saturation of images that accompany us from birth to death. In these works there is no image, word, or narrative; nothing happens beyond the next line. The methodical and repeated gesture functions as a practice of mental realignment and balance, a form of reset usually found only through meditation, rest, or sleep, and painting thus becomes a contemplative, almost physical act in which time slows down and attention is anchored in the present moment. I work with simple materials—watercolor, gouache, graphite, acrylic, paper, fabric, collage, and found objects—searching for and preparing my own mineral pigments, priming the canvases in light layers, and often working on wet surfaces in order to push the material and allow errors, stains, or unexpected separations of color to emerge. I am interested in that threshold where painting relinquishes control and begins to reveal something unforeseen, as error and chance are essential elements of the process.

 

Artículo completo publicado en la Revista Procedimentum nº 15.

3. CHAPMAN, Cecelia (2026). “Pintura Abstracta-Mínima y Proyectos”. Montilla (Córdoba), España: Revista Procedimentum nº 15. Páginas 87-130.