Catálogo. MAP. Museo de la Abstracción Procedimentum.

GALLARDO BELLIDO, Pablo (2026). “Territorios de la Abstracción: Fragmentos de un Viaje de Mail Art”. Montilla (Córdoba), España: Revista Procedimentum. Catálogo. MAP. Museo de la Abstracción Procedimentum.

Introducción. “Territorios de la Abstracción”. Por Pablo Gallardo Bellido.

“Territorios de la Abstracción: Fragmentos de un Viaje de Mail Art” propone una lectura articulada de una práctica artística desarrollada durante casi una década y materializada a través del desplazamiento físico de la obra. Esta exposición reúne piezas que nacieron destinadas a lugares concretos y que fueron incorporándose, mediante el Mail Art, a circuitos culturales nacionales e internacionales en los que el desplazamiento, el tránsito y la circulación se convierten en parte esencial del propio proceso creativo. Aunque cada convocatoria proponía un tema autónomo —aceite, memoria, creencias, distopía, rarezas, agua, jardines, la luna, teatro, utopía, migración o [R]Evolución— la respuesta artística mantuvo un eje común: la abstracción como dispositivo conceptual y como estrategia visual. La escala reducida, propia del Mail Art, no constituye aquí una limitación sino una condición metodológica. El formato pequeño obliga a una condensación del gesto pictórico y del planteamiento compositivo, derivando en obras que funcionan como micro-cartografías, fragmentos que contienen decisiones espaciales, cromáticas y estructurales de gran densidad conceptual. Esta exposición propone, por tanto, una relectura unificada de un recorrido disperso. Al traer de regreso piezas creadas para contextos específicos y públicos diversos, se desvela un entramado de conexiones entre territorio, tema y gesto abstracto.

 

Introduction. “Territories of Abstraction”. By Pablo Gallardo Bellido.

“Territories of Abstraction: Fragments of a Mail Art Journey” proposes an articulated reading of an artistic practice developed over nearly a decade and materialized through the physical displacement of the artwork. This exhibition brings together pieces that were conceived for specific locations and that gradually became part of national and international cultural circuits through Mail Art, in which displacement, transit, and circulation become essential components of the creative process itself. Although each call proposed an autonomous theme—oil, memory, beliefs, dystopia, oddities, water, gardens, the moon, theatre, utopia, migration, or [R]Evolution—the artistic response maintained a common axis: abstraction as a conceptual device and as a visual strategy. The reduced scale inherent to Mail Art does not constitute a limitation here, but rather a methodological condition. The small format compels a condensation of the pictorial gesture and compositional approach, resulting in works that function as micro-cartographies—fragments that contain spatial, chromatic, and structural decisions of great conceptual density. This exhibition therefore proposes a unified rereading of a dispersed trajectory. By bringing back together works created for specific contexts and diverse audiences, it reveals a network of connections between territory, theme, and abstract gesture.